Blonde Redhead en tour Sudamericano. Declaraciones de Kazu Makino. / Blonde Redhead in South American tour. Kazu Makino quotes.

"Al compartir la banda con dos gemelos italianos, usualmente me quedo fuera de las decisiones: sus puntos de vista también son gemelos".

"Lo que más me inspira de Nueva York es la forma en que la gente se habla".

"Mi nueva banda favorita de la ciudad son Beach Fossils, aunque en realidad tampoco son muy nuevos"

"No tengo expectativas con visitar algunos países de Sudamérica por primera vez, pero estoy abierta a nuevas experiencias".

"Grabamos nuestro último disco Penny Sparkle en Estocolmo, Suecia. Y sí, la calma de la capital nórdica tiene que ver con el sombrío y apacible sonido del disco".

"Estamos en breve comenzando a grabar nuestro próximo álbum".

"Con respecto a nuestro proceso compositivo, normalmente empezamos con acordes, pero estuvimos experimentando la última vez y comenzamos por las baterías. El proceso de composición tuvo el mismo orden que el de grabación".

"Ya no estamos en contacto con John Frusciante (nota: quien alguna vez se confesó fan de BR y los llevó en tour con los Red Hot Chili Peppers) ni con los Sonic Youth (el batería de SY Steve Shelley fue el productor del primer disco de BR), espero que estén bien. Sí lo estamos con Guy Pichiotto de Fugazi, quien produjo nuestro cuarto disco".

BLONDE REDHEAD SOUTH AMERICAN TOUR DATES.


Sat, 9/22 – Recife, BRAZIL – Treatro do UFPE
Sun, 9/23 – Sao Paulo, BRAZIL – SESC Pompeia
Wed, 9/26 – Quito, ECUADOR – Teatro Nacional Sucre
Fri, 9/28 – Santiago, CHILE – Estudio Estereo
Sat, 9/29 – Buenos Aires, ARGENTINA – Niceto Club

Patti Smith

Texto. Leo Mezzera          

Ilustración. Martín Alcoba

Leer escuchando. “Guiding Light”, Television.

En los inicios del punk los representantes del incipiente género en Londres daban la impresión de ser un grupo de pendencieros anti-todo que profesaban su odio tanto a la reina de Inglaterra como a las bandas de rock que habían sido totalmente coaptadas por el sistema y se encontraban en una comodidad inquietante para lo que alguna vez había representado la cultura rock- un temblor en los cimientos del sueño americano y su ideal de sociedad aburguesada y conservadora-. Los punkies made in London eran un torbellino energético destinado a una corta pero intensa vida; el punk en New York era de los bohemios y dueño de una apertura notable, en el mismo movimiento con el CBGB como escenario de un momento histórico en la música del siglo XX se agrupaban bandastan diversos como Television-influencias jazzeras y dueños de uno de los diálogos de guitarra más originales jamás escuchados-, Talking Heads- eternamente atemporales con su nerd-punk-pop que a partir de la producción del ex Roxy Music Brian Eno tomó un vuelo impensado-, The Ramones- el grupo predilecto de los punks londinenses y quienes definen el sonido del género como ninguna otra banda- y una mujer de aspecto andrógino y de pluma exquisita, Patti Smith. En el marco de ese caldo cultural efervescente puede entenderse un poco mejor la aparición de un personaje como la madrina del punk, artista que trascendió al movimiento y se convirtió en referencia ineludible de artistas tan distintos como REM, U2 o Pj Harvey.

Patti supo combinar la instantaneidad y urgencia de la música punk con la ambigüedad de la palabra tan propia de la poesía; fue su primer disco-“Horses”- sin dudas el más emblemático de su carrera, en él ya cantaba o rapeaba- visionaria en este aspecto también- frases de un impacto cultural difícil de calcular “Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos”, aquella era una puerta hacia un mundo de libertad aunque los censores morales lo vieran como un acto profano, de eso se trató la carrera y figura de Patti Smith, ella fue y es un canto a la libertad, nunca vendió la palabra, se animó en un ámbito dominado por los hombres y fue respetada y admirada por sus colegas. Patti es por siempre la luz guía del verdadero rock patea traseros.

Scott Ian de Anthrax sobre la escena de los ochentas en Nueva York y los comienzos del rap metal. Exclusivo City Sounds. / Scott Ian from Anthrax on New York eighties' scene and the begginings of rap metal. Exclusive for City Sounds.

Scott Ian es el líder y letrista de Anthrax. Junto con Charlie Benante (batería), autor de la música, son los Lennon-McCartney de Anthrax y los únicos sobrevivientes de la primera formación dela banda. “En 1981, cuando empezamos con Anthrax no había una escena metal en Nueva York. Éramos sólo nosotros. Solíamos ir a shows de hardcore en (el famoso club donde nació el punk) CBGB’s y ahí nos manteníamos cerca de lo que nos gustaba. Tocábamos con Metallica cuando venían a nuestra ciudad y con la salida de nuestro primer disco en 1984, comenzamos a girar.”, explica Scott. En 2011 la banda lanzó su primer disco en ocho años, Worship music que marca dos vueltas: la de Joey Belladonna, el cantante más presente en la historia del grupo y la del sonido clásico de la banda, sin elementos de otros estilos. “Estoy completamente de acuerdo con la frase de Duke Ellington sobre que sólo existen dos tipos de música: la buena y la mala. No estamos buscando inspiración en otros géneros musicales, simplemente escribimos canciones y así nos salen. Lo mismo que cuando se dio toda la cuestión del rap metal. No creo que lo hayamos inventado: sólo lo hicimos por diversión. De hecho Rick Rubin (productor del primer álbum de Beastie Boys) mezcló guitarras heavies con rap antes que nosotros.”, comenta con humildad.


Foto por Víctor Guagnini

Gogol Bordello likes City Sounds.

Cada vez le gustamos a más gente ¡incluso a las celebridades de las que hablamos en nuestra guía-aplicación de Nueva York! (disponible en breve) Sí a Eugene de Gogol Bordello le gusta City Sounds / Each day more people likes City Sounds, including the celebrities we talk about in our New York app-guide! (available soon) Yes! Eugene from Gogol Bordello likes City Sounds!

City Sounds Nueva York - Disponible en Appstore y Google Play. Julio 2012 / City Sounds New York - Available in Appstore & Google Play. July 2012.